L O E S T E R E O T Ó M I C O E N L O S M E T A L E S
C r e a n d o e s p a c i a l i d a d e s m e d i a n t e l a e x t r a c c i ó n d e m a t e r i a l
POR: María Ximena Peralta Falla
La relación que existe entre un espacio y los elementos naturales debe ser una de las condiciones para que este funcione.
La luz, la sombra y la penumbra, se empiezan a volver algo tan cercano a quien habita el espacio que creamos, que casi que eso intangible, se vuelve tangible.
El dibujo y la expresión gráfica de lo que se quiere comunicar, es le medio con más posibilidades de exploración para el arquitecto, el diseñador o el artista.
Con el dibujo no solo se pretende representar lo que ya se ve, sino mostrar lo que no es obvio. Es como leer entre líneas el proyecto.
¿Cómo es que la luz es capaz de atravesar esta forma tan robusta? Lo estereotómico tiene que ver con la pesadez, con lo lleno, y cómo a partir de él, puedo crear vacíos, que a veces pueden ser vacíos incompletos.
Hay un juego entre luces y sombras, entre llenos y vacíos, entre la nada y el todo, y yo, como creadora, soy capaz de darle rumbo a esa exploración entendiendo que lo estereotómico parte de la creación de espacios removiendo, excavando, pero a veces, también añadiendo.
se quita, se extrae, se retira material, se crean nuevas posibilidades dentro de la tierra, debajo de la línea horizontal.
La técnica de creación deja apreciar como esas concavidades son capaces de expresar lo que quiere decir estereotómico, y se ve, cómo el fuero puede entablar un diálogo con el proyecto.
Es como si los elementos naturales pudieran transmitir la intención del proyecto.
Lo estereotómico no solo se da con las manos, la materialidad del objeto y lo que dice, nos obligan a explorar con el dibujo y con el uso de materiales distintos a lo común. A veces el lápiz se queda corto para todo lo que podemos decir de nuestro proyecto.
Se debe tener una exploración hacia la fotografía más allá que las vistas obvias. ¿qué pasa si yo tomo una fotografía tan cerca de un espacio que veo, y después, a partir de ella, dibujo lo que me imagino, cómo si yo misma estuviera habitando ese espacio?
Como creadores, tenemos que obligarnos a salir del cubo, de lo obvio, de lo fácil. Hay que empezar a exigirnos en cuestión de interpretación y de intencionalidades de nuestro proyecto.
